اخبار موسیقی

گلنوش خالقی

گلنوش خالقی درگذشت

گلنوش خالقی، موسیقی‌دان ایرانی و فرزند روح الله خالقی، روز گذشته (۱۴ فوریه/۲۶ بهمن) در سن هشتاد سالگی در واشنگتن درگذشت. از او دو پسر به نام های رامین (دیوید) و جولین به یادگار مانده است.

گلنوش خالقی نخستین زن ایرانی بود که به شکل تخصصی در رشته رهبری تحصیل کرده بود و در سال‌های پیش از انقلاب رهبر کُر رادیو-تلویزیون ملی ایران (گروه هم‌آوازان) بود.

آغاز موسیقی‌ با مشهورترین موسیقی‌دانان زمانه

گلنوش خالقی در سال ۱۳۱۹ در تهران متولد شد. مقدمات موسیقی را از پدر آموخت و سپس وارد هنرستان موسیقی ملی شد. پس از سال‌ها کشمکش برای تدریس موسیقی ایرانی در هنرستان عالی موسیقی، این هنرستان در سال ۱۳۲۸ به کوشش روح‌الله خالقی برای آموزش موسیقی ایرانی بنیان نهاده شده بود. در این هنرستان، گلنوش زیرنظر پدرش و همچنین حسین صبا، جواد معروفی و مصطفی پورتراب به فراگیری موسیقی پرداخت. پس از دریافت دیپلم پیانو، یک سال نیز در هنرستان عالی موسیقی (کنسرواتوار تهران) از آموزش‌های امانوئل ملیک اصلانیان بهره‌مند شد و دیپلم این هنرستان را هم بدست آورد.

در سال ۱۳۴۱ راهی اتریش شد و در رشته رهبری کُر (آواز گروهی) در آکادمی موتسارتئوم سالزبورگ مشغول تحصیل شد. پس از سه سال به آمریکا رفت و همین رشته را در کالج اوبرلین در اوهایو پی گرفت و در نهایت در سال ۱۳۵۳ فوق لیسانس رهبری کُر را از دانشگاه ویسکانسین دریافت کرد. در همین دوران با استفان اکرت، نوازنده هارپسیکورد آشنا شد و با او ازدواج کرد. هر دو به دعوت دولت ایران به تهران آمدند و تقریبا در همه پروژه‌های هنری خالقی، اکرت نیز همکاری نزدیک داشت.

هم‌آوازان: گروه کُر رادیو-تلویزیون ملی ایران

در تلویزیون ملی ایران یک ارکستر مجلسی با برنامه‌های جدی و هدفمند فعال بود ولی برای آثار کُرال، آواز گروهی در اختیار نداشت.

پس از تعطیلی گروه کُر تهران به رهبری اِولین باغچه‌بان، تنها گروه کر فعال در اوایل دهه پنجاه خورشیدی کُر ملی ایران به رهبری آلفرد ماردویان بود که برنامه‌های جداگانه خودش را داشت.

گلنوش خالقی می‌گفت: “سازمان مایل بود یک گروه کُر هم در اختیار داشت باشد تا برنامه‌های ارکستر مجلسی را گسترش دهند. به همین خاطر برای تشکیل یک گروه کر در تلویزیون بسیار همکاری کردند. یک مدرسه کر تشکیل دادیم و پس از پرورش خوانندگان، به جز همکاری با ارکستر، برنامه‌های مستقل بسیاری نیز اجرا کردیم. زمینه کاری این گروه اجرای آثار کلاسیک غربی بود.”

فعالیت گروه هم‌آوازان تا زمستان ۱۳۵۷ ادامه پیدا کرد. خاطره تلخ منحل شدن این کُر در زمان انقلاب، تا پایان عمر گلنوش خالقی را رها نکرد و سال‌ها پس از آن همواره می‌گفت: “من هنوز سوگوار هم‌آوازان هستم.”

گروه کُر رادیو-تلویزیون ملی ایران (هم‌آوازان) به رهبری گلنوش خالقی، تهران، ۱۳۵۵

گروه کُر رادیو-تلویزیون ملی ایران (هم‌آوازان) به رهبری گلنوش خالقی، تهران، ۱۳۵۵

سال ۲۰۱۹ گروه کر بهار این افتخار را داشت که سرود جاودانه «ای ایران» اثر روح الله خالقی و با تنظیم بانو گلنوش خالقی را که در اختیار گروه کر بهار و ارکستر فیلارمونیک پاریس شرقی گذاشته بودند به رهبری آرش فولادوند و با همراهی وحید تاج و کیوان ساکت اجرا کند. برای عزیزانی که کمتر با موسیقی کرال آشنایی دارند شاید جالب باشند که بدانند در این اجرا چهار گروه صدایی حاضر در کر هر کدام ملودی کاملا متفاوتی اجرا می کنند و آنچه به صورت صدای واحد اما با رنگ آمیزی زیبا شنیده می شود حاصل هماهنگی و در هم تنیدن این چهار صداست که حاصل تنظیم ماهرانه و باصلابت بانو گلنوش خالقی است.

مهرداد میناوند

واکنش اهالی موسیقی به درگذشت مهرداد میناوند: چی بخونم که چشاتو وا کنی؟

درگذشت مهرداد میناوند پیشکسوت فوتبال ایران موجی از واکنش اهالی موسیقی را به همراه داشت و برخی از چهره های این عرصه با انتشار تصویری از این ملی پوش از دولت خواستار خرید واکسن شدند.
اهالی موسیقی و چهره های شناخته شده این عرصه با انتشار تصویری از مهرداد میناوند؛ درگذشت وی را تسلیت گفتند.
مهدی یغمایی خواننده موسیقی پاپ کشور از جمله چهره هایی بود که با انتشار تصویریش در کنار میناوند به وضعیت فعلی اعتراض کرد و نوشت: «یادش بخیر خیلی کم همدیگرو دیدیم اما هر وقت دیدیم یه دنیا خنده و شوخی و انرژی مثبت بود/ خیلی حیف شد رفیق ، لعنت به کرونا
آقایون مسئولین خونسرد و بیخیال همه دنیا دارن واکسیناسیون رو انجام میدند و از کادر درمان شروع کردند چرا ما همیشه تافته جدا بافته ای از همه دنیا هستیم ؟
بخدا دیگه وقتش رسیده که دست از این لجبازیها و کشمکشها بردارید و یکدل بشید، در بدنه دولت و مجلس و حکومت همه با هم یکصدا برای ایران و ایرانی بجنگیم تا اسایش و ارامش این مردم برگرده
بخدا قسم دنیا از این هم که میبینید بی وفاتر و بی ارزشتر هست ،/ بجنبید تا باز دیر و دیرتر نشده/ تسلیت عرض میکنم خدمت خانواده محترم میناوند همه عزیزان و‌بستگان ، جامعه ورزش و فوتبال کشور و همه مردم که میدونم ورزشکارها و هنرمندانشون‌رو‌ دوست دارند »
فریدون آسرایی نیز با انتشار ویدیویی از تصاویرش در کنار میناوند نوشت: «چی بخونم که چشاتو وا کنی؟/ یا یه حرفی بزنی صدا کنی؟
درگذشتِ مهرداد میناوند عزیز رو تسلیت میگم.
باورش سخته و حرف زدنش درباره‌ش سخت‌تر!
قطعاً یاد و خاطرش همیشه در قلب‌ِمون جاودانه…
روحت شاد رفیقِ دوست داشتنی»
سیروان خسروی، آرمین زارعی، روزبه بمانی، بهنام بانی، حمید صفت، محسن ابراهیم زاده، حامد همایون، امیر مقاره، حامد بهداد، بابک جهانبخش، امید حاجیلی، عماد طالب زاده، علیرضا عصار، رضا بهرام، حسین تهی، آصف آریا، سیامک عباسی، مططفی راغب، فرزاد فرزین، رضا ملک زاده، رضا یزدانی، امین رستمی، اشکان کمانگری، مهدی مدرس، میلاد ترابی، شهرام شکوهی، امیر یار، مسعود امامی، مسعود سعیدی، امید جهان، یغما گلرویی، افشین مقدم، محسن شیرالی، مهران عباسی، یاحا کاشانی، رضا تاجبخش، مهدی ایوبی، احسان کرمی، علی ثابت و … از جمله اهالی موسیقی به شمار می روند که با انتشار عکس مهرداد میناوند درگذشت این ملی پوش را تسلیت گفتند.

علی قمصری

استقبال مخاطبان از بداهه نوازی قمصری

علی قمصری آهنگساز و نوازنده تار ویدیویی از بداهه نوازی در ابوعطا را منتشر کرد.
قمصری با انتشار ویدیویی از بداهه نوازی‌اش نوشت: «ابوعطا ، فرزند دستگاه شور ، کودک عجولی نیست.
حرفش را از درجه ی چهارم شور آغاز می کند و روی درجه ی دوم نیمه تمام باقی می گذارد. ابوعطا ، نشان می دهد که جملات نیمه تمام چقدر می توانند کامل باشند. این کودک ، گلایه می کند اما بغضش هیچ گاه به اشک نمیرسد.
(درامد، جامه دران،سیخی،نغمه،چهارپاره،حجاز،یقولون،ورود به شور،سلمک و چهارمضراب
ابوعطا از معدود مایه هایی است که نت شاهدش دو هویت گرایشی و پایدار را همزمان در خود دارد. (شاهد ، مهم‌ترین نت یک فضای مدال است) وضعیتی نادر که در موسیقی ملل دیگر دیده نمی شود.»
این نوازنده تار همچنین در توضیح بداهه‌نوازی خود نوشت: «بداهه‌ی ابوعطا را کاملا با برداشت از تدوین ردیف اجرا کردم. ردیف دستگاهی کاملا می‌تواند نسل‌های مختلف را به خود جلب کند. به شرطی که بیان شخصی محیط بر آن باشد مه بازنمایی صرف.»
مصطفی راغب از خوانندگان موسیقی ایران نیز با اشتراک‌گذاری این بداهه نوازی از قمصری حمایت کرد و نوشت: «گوش جان بسپارید به تار نوازی علی جان قمصری. خودم آواز ابوعطا را خیلی دوست دارم. حس و حال عجیبی دارد این آواز، روح انسان را جلا می‌دهد.»
در این روزها که به دلیل شیوع ویروس کرونا و محدودیت‌های برگزاری کنسرت‌ها، توجه کمتری به موسیقی اصیل ایرانی از سوی برنامه‌گذاران و مسوولان مربوط می‌شود، این دست اقدامات از طرف اهالی موسیقی اصیل ایرانی می‌تواند به زنده نگه داشتن و جاری بودن این موسیقی کمک شایانی کند.
درحالی که با محدودیت‌های موجود، چند وقتی می‌شود کنسرت‌های سبک پاپ در جزیره کیش به صورت محدود برگزار می‌شود اما توجهی از سوی مسوولان جهت حمایت و برگزاری کنسرت‌های موسیقی اصیل ایرانی اتفاق نمی‌افتد و اقداماتی چون بداهه نوازی علی قمصری و اشتراک‌گذاری آن برای مخاطبان را می‌توان به فال نیک گرفت.
گفتنی‌ست؛ ویدیوی بداهه نوازی قمصری مورد توجه و استقبال دوستداران موسیقی ایرانی قرار گرفت.

کیان پورتراب

کیان پورتراب با انتشار قطعه «شب صبح شه» خبر داد :انتشار آلبوم «شبگرد»

کیان پورتراب نوازنده، آهنگساز و خواننده قرار است آلبوم «شبگرد» را منتشر کند.
کیان پور تراب که از سال گذشته شش قطعه از آلبوم «شبگرد» را به‌صورت تک آهنگ به انتشار رساند؛ جدیدترین قطعه از این آلبوم با نام «شب صبح شه» را منتشر کرد.
قطعات «برد و باخت»، «بی حسم»، «یه خوابه، نه بیشتر»، «پرواز»، «قول» و «سایه‌ها» از آلبوم «شبگرد» سال گذشته منتشر شد و «شب صبح شه» تازه‌ترین قطعه منتشر شده از این آلبوم به شمار می‌آید و این خواننده قرار است پیش از انتشار آلبوم، سه قطعه دیگر را نیز به انتشار برساند.
آلبوم «شبگرد» دارای 15 قطعه است و پورتراب قصد دارد با انتشار سه قطعه دیگر، نسبت به انتشار آلبوم اقدام کند.
کیان پورتراب در توضیح قطعه «شب صبح شه» نوشت: «ترانه این آهنگ در مورد مضمون اضلی آلبوم هست و افرادی که تبدیل به سایه هایی در شب میشن و شب رو خلوت مناسب تری برای خودشون میدونن. امیدوارم دوست داشته باشید.»

حمید هیراد

حمید هیراد نخستین آلبوم رسمی‌اش را منتشر می‌کند

حمید هیراد خواننده موسیقی پاپ به‌زودی نخستین آلبوم رسمی خود با نام «راز» را به‌تهیه کنندگی موسسه فرهنگی هنری آوازی نو منتشر می‌کند.
این خواننده به تازگی قطعه «دلربا» از نخستین آلبوم رسمی‌اش را با مجوز رسمی دفتر موسیقی منتشر کرد.
هیراد تا کنون سه قطعه از نخستن آلبوم خود با نام‌های «ساحل»، «خدانکند» و «دلربا» را منتشر و در این آثار با هنرمندانی چون مریم آرام، رسول حسینی، فرجاد تقوی، امیرحسین کیانپور، پرهام حسینی، علی اعظمی، مهدی میرزایی، میلاد اکبری، کیان دارات، هیراد نیکنام و امیر میلاد نیکزاد همکاری کرده است.
حمید هیراد نخستین تک آهنگش را با گروه پازل در اسفند ماه سال 95 منتشر کرد و فعالیت وی به صورت رسمی در عرصه موسیقی آغاز شد. این خواننده در ادامه با قطعه «شوخی مگه» نامش بر سر زبان‌ها افتاد و در سال 98 خبر ابتلای وی به سرطان خون اطلاع رسانی شد.

تهمورس پورناظری

نوازندگی تهمورس پورناظری در گورستان حلبچه

تهمورس پورناظری موسیقی‌دان و نوازنده شناخته شده عرصه موسیقی ایران قرار است به زودی ویدیویی از اجرایش در گورستان حلبچه را منتشر کند.
پورناظری در گورستان حلبچه به نوازندگی پرداخته و به زودی قرار است ویدیویی از اجرایش برای یادمان درگذشتگان بمباران شیمیایی سردشت و حلبچه را به انتشار برساند.
تهمورش پورناظری با اشتراک گذاشتن ویدیوی کوتاهی از نوازندگی‌اش در گورستان حلبچه؛ خبر از انتشار اجرای کامل این اثر داد و نوشت: یادمان درگذشتگان بمباران شیمیایی سردشت و حلبچه
وی در ادامه توضیح داد: «بمب‌هایی که در حلبچه پیدا شده‌اند، نشان می‌دهد که ساخت اتحاد شوروی سابق بوده‌اند. داده‌های موجود از مشارکت 85شرکت آلمانی، 19 شرکت فرانسوی، 18 شرکت بریتانیایی و …»
این اقدام پورناظری با استقبال مخاطبان مواجه شد چراکه این هنرمند از جمله هنرمندان دغدغه‌مند این روزهای موسیقی بشمار می‌رود.

مهدیه محمد خانی

مهدیه محمدخانی بازیگر «ما آلوده‌ایم» شد

مهدیه محمدخانی خواننده و مدرس آواز ایرانی در فیلم کوتاه «ما آلوده‌ایم» به‌ایفای نقش پرداخت و تجربه نخستین حضور وی در عرصه بازیگری کلید خورد.
محمدخانی اکنون از جمله خوانندگانی به‌شمار می‌رود که وارد عرصه بازیگری شده‌ و حضور در یک فیلم را تجربه کرده است .
مهدیه محمدخانی ورود بدون سر و صدایی به عرصه بازیگری داشت و خبر حضور در این فیلم کوتاه را در آستانه اکران، به مخاطبانش اعلام کرد.
فیلم کوتاه « ما آلوده‌ایم» به کارگردانی و تهیه کنندگی بیتا مفاخر قرار است در خارج از ایران اکران شود و ساخت موسیقی متن این فیلم با بازی مهدیه محمدخانی را هانا کامکار و سیامک کلانتری برعهده داشته‌اند.
گفتنی‌است، مهدیه محمدخانی تجربه نخستین حضورش در مقابل دوربین به عنوان بازیگر را شیرین و خاطره انگیز عنوان کرد.

کنسرت‌های کیش

شروع مجدد کنسرت‌های کیش با بلیت 350هزار تومانی

کنسرت‌های پاپ در جزیره کیش با اجرای مسعود صادقلو و رضا بهرام با رعایت پروتکل‌های بهداشتی آغاز شد و قرار است محسن ابراهیم زاده، آرون افشار، امید حاجیلی، علیرضا طلیسچی و ماکان بند نیز در این جزیره به‌روی صحنه بروند.
برگزاری کنسرت‌های پاپ بار دیگر از جزیره کیش آغاز شد و برپایی مجدد اجراها، پایان ممنوع‌الفعالیتی مسعود صادقلو بود و این خواننده بالاخره توانست طی دو شب 30 دی ماه و 1 بهمن ماه با مخاطبانش دیدار کند.
آغاز برگزاری کنسرت‌های پاپ در جزیره کیش با دو شب کنسرت مسعود صادقلو در فضا ساحلی روباز آبنمای موزیکال خلیج فارس بود و در ادامه رضا بهرام در جزیره کیش روی صحنه رفت.
رضا بهران ابتدا قرار بود یک شب در جزیره کیش به‌روی صحنه برود اما استقبال از بلیت فروشی اجراهای این خواننده باعث شد تا اجراهایش برای 5 شب دیگر نیز تمدید شود.
کنسرت رضا بهرام از دوم بهمن ماه در آبنمای خلیج فارس روی صحنه رفته و تا شش بهمن ماه ادامه خواهد داشت و این خواننده هر شب ساعت ۲۳:۵۹ به اجرا می‌پردازد.
محسن ابراهیم زاده روز دوشنبه ششم بهمن ماه ساعت 23:59 در تالار شهر، آرون افشار روز چهارشنبه هشتم بهمن ماه ساعت 23:50 در تالار شهر کیش، امید حاجیلی روز پنج‌شنبه نهم بهمن ماه ساعت 22:00 در سالن کنسرت هال مریم، علیرضا طلیسچی روز پنج‌شنبه نهم بهمن ماه ساعت 23:50 در تالار شهر کیش و ماکان بند در روز هشتم بهمن ماه طی دو سانس در سالن کنسرت هال مریم به روی صحنه خواهند رفت.
بلیت‌های کنسرت‌ها در جزیره کیش از 120هزار تومان تا 350 هزار تومان قیمت‌گذاری شده است و بلیت فروشی اجراها در سالن کنسرت هال مریم از 220 هزار تومان تا 350هزار تومان انجام می‌شود و همراه داشتن ماسک و دستکش برای ورود به سالن‌ها الزامی است.

حسین علیزاده

حسین علیزاده؛ رهانیدن موسیقی از قید کلام

در رهانیدن موسیقی از قید کلام☆

موسیقی و شعر، در تمامی فرهنگ‌های جهان و آثار موسیقی گذشتگان به عنوان دو عنصر مکمل، حضوری غیرقابل انکار داشته‌اند. در موسیقی ایران نیز بیشتر آثار به‌جامانده از گذشته، در فرم‌های آوازی از قبیل تصنیف، کار عمل، و ساز و آواز است و ندرتاً به موسیقی صرف و بدون کلام پرداخته شده است.

استفاده از کلام در موسیقی دلایل متعددی دارد که می‌توان به تسهیل در انتقال پیام اثر موسیقی و ساده فهم‌ترشدن آن، تأثیرگزاری بیشتر اثر موسیقی، و برقراری ارتباط بیشتر با شنونده، جذب مخاطبین بیشتر وغیره بوده است. امروزه علاوه بر دلایل فوق، ایجاد بازار فروش بیشتر تولیدات موسیقی نیز مدّ نظر است و این موضوع در عصر حاضر با قوت بیشتری در حال انجام است و بیشتر تولیدکنندگان نیز به دنبال چنین آثاری هستند.

در این روند تولید موسیقی، بنا به دلایل گفته‌شده، دائماً از کیفیت شعر و موسیقی کاسته شده و محصولاتی با کیفیت هنری بسیار نازل و یا بدون هیچ‌گونه کیفیت هنری تولید می‌شود.

در اروپا از اوایل قرن شانزدهم (دوره باروک)، تولید موسیقی بی‌کلام در آثار آهنکسازان شکل گرفت و موسیقی بی‌کلام جایگاه خاص خود را یافت که می‌توان به فرم‌هایی چون سمفونی، کوارتت زهی، سونات، اورتورها و… اشاره کرد. امروزه موسیقی سازی در سراسر جهان جایگاه ویژه و انکارناپذیر خود را دارد و از تکنوازی گرفته تا پیچیده‌ترین ترکیبات ارکستری در حال تولید و اجراست.

موسیقی سازی در ایران نیز، طی چند دهۀ گذشته با حضور موسیقیدانان و آهنگسازانی چون درویش‌خان، علی‌نقی وزیری، ابوالحسن صبا، رکن‌الدین مختاری، روح‌الله خالقی و..‌‌. حسین علیزاده از جایگاه ویژه‌ای برخوردار شده است.

حسین علیزاده در پنج دهۀ گذشته، آثار ارزشمندی را از آلبوم‌های تکنوازی گرفته تا ترکیبات مختلف ارکستری در این راستا تولید نموده است.

از این دست آثار می‌توان به آلبوم‌های تکنوازی: کنسرت نوا، کنسرت همایون، ترکمن، هم‌نوایی، تربت، آن و آن، سلانه، ماه و مه، در آن سوی، نوای نوا و آثار دیگری چون نی‌نوا، نوبانگ کهن، آوای مهر، گبه، زیر تیغ و…‌‌ اشاره کرد.

نگاه حسین علیزاده به آواز یک‌بعدی نبوده و به عنوان ابزار تولید صدا با نگاه چندبعدی و ویژه‌ای با آواز برخورد می‌نماید و بر این اعتقاد است که از مجموعه توانایی‌های این ابزار در موسیقی بهره‌برداری شود.

او همچنین اعتقاد دارد کارکرد صدای انسانی فقط در ارائۀ کلام نیست و تلاش کرده است تا در آثارش از آواز و آوا به صورت خاص و منحصربه‌فرد استفاده شود.

این تلاش در آلبوم‌هایی چون: راز نو، آوای مهر، به تماشای آب‌های سپید، نوبانگ کهن، عشقیم گل، ساز نو آواز نو و… به عرصه ظهور رسیده است.

نقش دانش موسیقی، خلاقیت بی‌نظیر، نگاه آزاد و دور از تعصب به ردیف موسیقی دستگاهی ایران، توجه ویژه  به موسیقی اقوام ایران، شناخت بسیار عمیق وی از فرهنگ و سنت موسیقی ایران و ارائۀ ترجمانی جدید از این هنر ناب، در تولید این آثار غیرقابل‌انکار است.

ارائۀ این دست آثار در چند دهۀ گذشته تحولات بسیار جدی و عمیقی را در جامعۀ موسیقی ایران موجب شده است.

با ارادت و احترام فراوان، برای او آرزوی سلامتی و طول عمر دارم و شصت و نهمین زادروز این هنرمند بی‌مانند و تکرارنشدنی عرصه موسیقی ایران را به ایشان و جامعه موسیقی ایران تبریک عرض می‌کنم.

در پایان شعری از جلال‌الدین محمدبلخی:

رندان سلامت می‌کنند، جان را غلامت می‌کنند

مستی ز جامت می‌کنند، مستان سلامت می‌کنند

اول شهریور ۱۳۹۹

ــــ شهرام صارمی

موسیقیدان و نوازنده کمانچه


منبع: انجمن موسیقی ایران

تبدیل واحد پولی