کارگاه آنلاین موسیقی و تخیل برای کودکان سولماز نراقی
(مناسب برای گروه سنی ۵ تا ۱۲ سال)
جهت ثبت نام در این دوره فرم زیر را تکمیل کنید:
ثبت‌نام ترم بهار آغاز شده است. اولویت حضور در ترم جدید با افرادی است که برای ثبت‌نام اقدام کنند.
معرفی مربی
شاعر، نویسنده و هنرمند میان رشته‌ای interdisciplinary artist، فارغ‌التحصیل رشته‌ی زبان و ادبیات فارسی از دانشگاه علّامه طباطبایی، عضو انجمن بین‌المللی ایران پژوهی و مدرس سابق انجمن خوشنویسان تهران است و در حیطه‌ی ادبیات و موسیقی کودک نیز فعالیّت حرفه‌ای دارد. او ترانه ها و قصّه‌های خود را با سه تار اجرا میکند و از برخی ظرفیّتهای موسیقی ایرانی و نمایشهای موزیکال بومی در ساخت و اجرای آثار کودکانه بهره میگیرد. در کارنامه‌ی کاری او، کتاب ها و پژوهش های ادبی و هنری، فیلم های کوتاه تحلیلی درباره‌ی آثار هنرمندان معاصر ایران، نمایشگاههای انفرادی و گروهی، اجرای «پرفورمنس-پوئتری» (شعر صحنهای) و انتشار آلبوم موسیقی کودک (تاتی تاتی)، به چشم میخورد. گرایش اصلی سولماز نراقی، در آفرینش ادبی و هنری، ژانرهای ترکیبیِ نوینی چون شعر اجرایی(performance poetry)، شعر تصویری یا انضمامی(concrete poetry)، ویدیوشعر (video poetry) شعر شنیداری و یا شعر صوتی (audio poetry, sound poetry) است اما در پرفورمنس های خود از برخی سنت‌های اجرایی شعر فارسی همانند نقالی و پرده‌خوانی هم الهام می گیرد که به عقیده ی او محل تلاقیِ نمایش، ادبیات، موسیقی و نقاشی بوده اند.
- کارشناسی زبان و ادبیات فارسی از دانشگاه علامه طباطبایی ۱۳۸۱-۱۳۷۶
- مدرک ممتاز از انجمن خوشنویسان تهران 1375
- دیپلم علوم انسانی، 1374
- دیپلم معلمیاری و روش تدریس 1374
تدریس
- تدریس نوشتار خلاق به مبتلایان سندرم دان، انجمن خورشید، ۱۳۹۳-۱۳۹۱
- تدریس خوشنویسی در انجمن خوشنویسان تهران، از ۱۳۸۶ تا ۱۳۸۲
- تدریس هنر در مدرسه راهنمایی تیزهوشان تهران، ۱۳۸۰-۱۳۸۱
- تدریس موزیکال خوشنویسی در مدرسه حافظ لندن ۱۴۰۰
موسیقی و پرفورمنس
- «گفتگوی مرغان»، اجراشعر، گالری فرمانفرما، دی ۱۳۹۶
- «احوالات ماهی بعد از بلعیدن یونس» اجراشعر ، گالری نگر، اردیبهشت ۱۳۹۶
- «مونث مجازی»، اجراشعر در کافه صور، به بهانه ۸ مارس، اسفند ۱۳۹۴
- «سرکتاب»، اجراشعر در گالری دنا، مرداد ۱۳۹۴
- قمرالملوک وزیری، اجراشعر در جلسه عمومی شعر ۸ مارس، اسفند ۱۳۸۸
- عقل سرخ گفتگو با شیخ شهاب الدین سهروردی، همراه با روزبه مهر اجراشعر در خانه هنرمندان ایران، تیر ۱۳۸۸
- آواز تیتراژ پایانی فیلم شیرین، عباس کیارستمی
- آواز تیتراژ پایانی فیلم ناصرالدین شاه و ۸۴ زنش، بئاته پیترسون
- تاتی تاتی ، آلبوم ترانه های مادرانه ؛آواز، آهنگسازی و ترانه سرایی
شرکت در رویدادهای برون مرزی
- فستیوال جادوی پرستوهای بهاری، پرفورمنس و اجرای موسیقی، سالن شهرداری پاریس ۱۵،آوریل۲۰۱۹
- نمایشگاه گروهی «غرقگی محسوس» ، خط و عکس با همکاری ساجده شریفی، گالری ژوزف آنتونین، پاریس،۲۰۱۷
- یازدهمین بینال مطالعات ایرانی، دانشگاه وین، سخنرانی درباره سه تابلو مریم میرزاده عشقی، ۲۰۱۶
- فستیوال ادبی آودیاتو سرزمین هرز، با گزیده ای از مجموعه شعر شاخ نبات، ۲۰۱۲، برگن، نروژ
معرفی دوره ی موسیقی و تخیل
چیستیِ دوره
دوره‌ی کارگاهی موسیقی و تخیل، سلسله تمرین‌هایی ذهنی و عملی برای تقویت خیال موسیقایی است. در این دوره‌ها که بیشتر به یک ورزش ذهنی شبیه است هنرجویان می‌آموزند چگونه بین صدا، رنگ و شکل ارتباط برقرار کنند. این تمرین‌ها به کمک خیال، تداعی، توصیف و ترکیب‌بندی، قوه‌ی آفرینشگری کودکان را تقویت میکند و می‌آموزد که چگونه بعدها از مهارت‌های هنری خود برای بیان احوالات، عواطف و افکارشان استفاده کنند. در این کلاس، چیزی به نام درست و غلط وجود ندارد. مربی می‌کوشد کودکان را با دنیای درونی آنها آشتی دهد تا وجود منحصر به فرد خود را به مثابه مهم‌ترین منبع آفرینش هنری به رسمیت بشناسند.
چراییِ دوره
خلاقیت یک استعداد همگانی است که تا حد زیادی آن را در مسیر آموختن هنر یا اندوختن دانش، از دست می‌دهیم. پس بیش از آنکه آموزش دادنی باشد پرورش دادنی است. اگر در کنار آموزش‌های هنری، از پرورش خلاقیت غافل شویم به جای هنرمند، نیروی کار ماهر تربیت خواهیم کرد. حال آنکه گوهر هنر، آفرینش است. «مهارت» با یادگرفتن قواعدی به دست می‌آید که پیش از ما شکل گرفته، اما «خلاقیت»، آفریدن چیزهایی‌ست که قواعدش را خودمان به وجود می‌آوریم. برای اینکه هنرمند موفقی باشیم باید از مرزهای «مهارت» عبور کنیم و به خلاقیت دست یابیم که این خود نیازمند پرورش و تمرین است.
چگونگیِ دوره
کلاس پرورش خلاقیت، نمی‌تواند خلاقانه نباشد. بنابراین مربی، تمام اهداف پرورشی خود را در قالب یک قصه، و تعامل کودکان برای تکمیل آن پیش خواهد برد. از آنجا که هدف ما پرورش خلاقیت در موسیقی است، داستان زندگی کودکی را می‌شنویم که از بزرگ بودن گوشهایش رنج می‌بَرَد. بچه‌ها او را به خاطر جثه‌ی ظریف و گوشهای بزرگش فیلْفینگیلی صدا می‌کنند . او مهارتی خاص برای درک صداهای محیط دارد اما خودش هنوز به اهمیت آن پی نبرده. یک روز که فیل فینگیلی از تمسخر همکلاسی‌هایش دلتنگ و خسته شده گوشهای می‌نشیند و دستهایش را محکم به گوشهایش فشار می‌دهد. ناگهان احساس میکند یک نفر دارد توی گوشهایش با او حرف می‌زند. بعد از دقایقی، متوجه می‌شود که صاحب آن صدا موجودی به نام فِمیدورا است که توی مغز فیل‌فینگیلی زندگی می کند. فمیدورا قرار است برای انجام یک ماموریت مهم به فیفی کمک کند. ماموریتی که فقط او و گوشهای بزرگش می‌توانند از عهده انجامش برآیند اما آنها باید با هم از ۹ مرحله عبور کنند. می‌دانید آن ماموریت چیست؟ پروژه‌ای که هر یک از هنرجویان در پایان جلسه نهم انجام خواهند داد. اما چگونه؟
جلسات درسی
جلسه اول
صدا چیست؟ سکوت چیست؟
جلسه دوم
ریتم از کجا می آید؟
جلسه سوم
رابطه صدا و تصویر چیست؟
جلسه چهارم
چگونه برای اشکال معادل صوتی بگذاریم؟
جلسه پنجم
چگونه صداهای هیجانی را رنگ آمیزی کنیم؟
جلسه ششم
چگونه موزیکالیته را در طبیعت پیدا کنیم؟
جلسه هفتم
چگونه موزیکالیته را در طبیعت پیدا کنیم؟
جلسه هشتم
با کمک تجربه های قبلی آهنگی را برای یک نقاشی انتخاب می کنیم
جلسه نهم
با سر و صداهایی که از طبیعت جمع کرده ایم آهنگ می سازیم
آیا فیفی به قلعه صدا وارد می شود؟
فمیدورا به فیفی گفته بود او را با خود به قلعه‌ای می‌برد که افراد کمی توانسته‌اند واردآن شوند. او گفته بود این قلعه به جای سنگ و آجر با صدا ساخته شده است. اما فیفی بعد از طی کردن ۹ مرحله و تمرین‌های زیاد سرانجام به راز آن قلعه پی برد. او با گوشهای بزرگش دوست شد و استعداد خود را در موسیقی کشف کرد. حالا فیفی می‌خواهد آهنگی بسازد که مانند یک قلعه، با شکوه باشد. اما برای این کار لازم است که یکی از ابزارهای موسیقی را یاد بگیرد…
تو دوست داری با صدا چه چیزی بسازی؟ قلعه؟ درخت؟ مهربانی مامان؟ ترست از تاریکی؟ یا هیجانت موقع چرخ و فلک سواری؟
